
Uniwersytet Artystyczny
im. Magdaleny Abakanowicz
w Poznaniu
Wydział Rzeźby wyrósł z tradycji założonej w 1919 r. Poznańskiej Szkoły Zdobniczej, w której to szkole rzeźba była głównym kierunkiem kształcenia. Po wojnie, dzięki takim pedagogom jak profesorowie: Jacek Puget, Bazyli Wojtowicz, Magdalena Więcek-Wnukowa oraz Józef Kopczyński, Wydział wykształcił elitę polskiej rzeźby – praktyków i nową kadrę pedagogów, rozwijających myślenie o sztuce w kontekście rzeźby w sposób wyjątkowy, gdyż w wymiarze międzynarodowym.
Od roku 2005 skala obszaru działań artystycznych na Wydziale rozrosła się do tego stopnia, iż wprowadzono nową nazwę, uwzględniającą aktywności twórcze obecne w Uczelni. Nadal funkcjonują pracownie działające w klasycznym obszarze rzeźby, obejmujące przede wszystkim studia z natury, różne techniki rzeźbiarskie od pełnej rzeźby, poprzez relief, aż po medalierstwo, a także pracę w podstawowych materiałach rzeźbiarskich (gips, metal, drewno, kamień, ceramika, żywice) oraz technologie odlewu na mułek, na wosk tracony, pracę z narzutu, a w obrębie ceramiki pełną skalę technologii od formowania, odlewania, po szkliwienie, uwzględniając techniki eksperymentalne. Jednocześnie rozwijają się pracownie, penetrujące nowe obszary działań przestrzennych i myślenia rzeźbiarskiego, operujące nowymi tworzywami i technikami (np. cyfrowymi), jak również działania performatywne, efemeryczne i interdyscyplinarne anektujące wartości dotychczasowo przypisywane innym dziedzinom sztuki, takich jak: malarstwo, tkanina, teatr, film czy fotografia.
Od 2015 roku Wydział rozpoczął pracę w nowym budynku, w którym uzyskał nowoczesne przestrzenie przeznaczone do pracy, uzupełnione o atrakcyjną ofertę parku technologicznego.
Rozbudowa potencjału kadry naukowej i elastyczność w pracy pedagogicznej mają na celu uatrakcyjnienie oferty kształcenia, kontynuację tradycji wysokiego poziomu artystycznego i uczynienie Wydziału interesującym miejscem dla współczesnego, otwartego na świat artysty.

Wydział Rzeźby prowadzi jednolite, pięcioletnie studia magisterskie na dwóch kierunkach (Rzeźba oraz Modelowanie i Technologie 3D). Oba kierunki są oparte na intensywnej pracy w różnorodnych pracowniach. Wśród wielu przestrzeni o odmiennych kierunkach myślenia i technologiach szczególne miejsce zajmują niezależne pracownie studyjne, w których studenci pierwszych lat budują fundament własnej praktyki.
Na kolejnych etapach nauki relacja ze sztuką staje się bardziej osobista. Studenci pracują bezpośrednio z wybranymi profesorami, korzystając z indywidualnych i otwartych konsultacji w pracowniach o autorskich programach. Ten model przywraca intensywność klasycznej relacji mistrz–uczeń: pogłębia wiedzę, zaostrza intuicję i rozwija wrażliwość. Otwarte pracownie, w których spotykają się studenci z różnych lat, tworzą środowisko realnej wymiany doświadczeń. To żywa tkanka wydziału — miejsce, gdzie kompetencje rosną dzięki codziennej obecności innych.
Dbałość o wszechstronny rozwój studentów realizujemy poprzez trzy uzupełniające się struktury: Katedrę Rzeźby, Katedrę Działań Przestrzennych oraz Katedrę Modelowania i Technologii 3D. Ten układ pozwala konsekwentnie osiągać ambitne cele kształcenia i wyposaża studentów w konkretne, praktyczne umiejętności. Wysoki poziom prac dyplomowych — zarówno realizacji artystycznych, jak i części pisemnych — potwierdza skuteczność tego modelu.
Katedra Rzeźby i Otoczenia na Wydziale Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu skupia pracownie, które łączy wspólny cel: rozwój świadomego, samodzielnie myślącego twórcy. Obowiązkowe zajęcia pierwszego roku budują podstawy rzeźbiarskiego myślenia, łącząc praktykę z wyrazistymi autorskimi podejściami prowadzących. Studenci uczą się tu fundamentów pracy manualnej, rozumienia formy, przestrzeni, materii i relacji między nimi — tak, by od początku kształtować klarowną, osobistą postawę twórczą.
Katedra korzysta z rozbudowanego zaplecza technicznego umożliwiającego pracę w wielu materiałach i technologiach. To środowisko, w którym teoria i praktyka wzajemnie się napędzają, a proces twórczy ma realne warunki do rozwoju — od pierwszych prób po zaawansowane projekty.
Każda pracownia w ramach Katedry opiera się na własnym programie autorskim, co pozwala studentom konfrontować różne perspektywy i wypracowywać własne strategie działania. W centrum stoi indywidualny rozwój, wspierany partnerską relacją między studentami a prowadzącymi.
Katedra pozostaje przestrzenią otwartą dla całej społeczności Uniwersytetu Artystycznego — miejscem intensywnej pracy, wymiany i budowania dojrzałej świadomości artystycznej.
Katedra Rzeźby i Działań Przestrzennych działa w oparciu o podejście, które celowo rozszerza granice tradycyjnego myślenia o rzeźbie. Zachęca studentów do swobodnego używania różnych mediów i świadomego eksperymentowania — od instalacji i działań intermedialnych po performans, film czy fotografię. Nie chodzi o wybór „właściwego” narzędzia, lecz o budowanie własnej logiki twórczej, która nie musi się mieścić w klasycznych kategoriach.
Proces kształcenia zakłada dużą autonomię. Każdy student ma przestrzeń, by testować, łączyć i przekształcać media zgodnie z własną potrzebą i tempem pracy. Ta swoboda konstrukcji i dekonstrukcji formy staje się punktem wyjścia do tworzenia osobistego języka, a nie ćwiczeniem z dopasowywania się do stylu prowadzącego.
Katedra funkcjonuje jako przestrzeń twórczej wolności, w której student może równocześnie rozwijać własne projekty i angażować się w wystawy, seminaria czy działania realizowane z instytucjami artystycznymi. Nie narzuca jednego kierunku, lecz wzmacnia indywidualność, dając dostęp do narzędzi, które tę indywidualność umożliwiają.
Wraz z pozostałymi Katedrami współtworzy spójny program Wydziału Rzeźby — program, który łączy tradycyjne podejście z otwartością na nowe media i procesy artystyczne. Dzięki temu studenci otrzymują szerokie pole do rozwoju: technicznego, konceptualnego i praktycznego.
Katedra Modelowania i Technologii 3D rozwija współczesne podejście do rzeźby, łącząc doświadczenie pracy z materią z możliwościami, jakie oferują technologie cyfrowe. Jej działalność koncentruje się na relacji pomiędzy formą, procesem i technologią oraz na poszukiwaniu nowych sposobów projektowania, modelowania i realizowania obiektów przestrzennych.
Podstawą pracy Katedry jest modelowanie rozumiane jako proces przechodzenia pomiędzy rzeczywistością fizyczną i cyfrową. Model może powstawać w materiale, w środowisku cyfrowym lub poprzez ich wzajemne oddziaływanie. Skanowanie 3D, modelowanie komputerowe, druk 3D, obróbka CNC, technologie VR, narzędzia generatywne czy też działania interdyscyplinarne stają się elementami procesu twórczego, pozwalając na eksperymentowanie z formą, skalą, strukturą i sposobami jej materializacji.
Ważnym obszarem działalności Katedry jest również krytyczna refleksja nad wpływem technologii na współczesną kulturę wizualną i praktykę artystyczną. Automatyzacja, generowanie form, sztuczna inteligencja czy technologie addytywne zmieniają sposób projektowania, produkcji i postrzegania obiektu. Katedra traktuje te przemiany jako obszar badań, eksperymentu i dyskusji.
Modelowanie i Technologie 3D tworzą środowisko, w którym tradycyjny warsztat rzeźbiarski spotyka się z nowymi narzędziami i sposobami myślenia o formie. To przestrzeń dla eksperymentu, interdyscyplinarnej współpracy i poszukiwania własnego języka artystycznego, odpowiadającego na zmieniającą się rzeczywistość technologiczną.
Na Wydziale Rzeźby prowadzone są obecnie studia stacjonarne w trybie:
5-letnie JEDNOLITE MAGISTERSKIE
na kierunkach:
oraz
Jakie warunki musi spełnić student, aby oby otrzymać tytuł zawodowy i dyplom magistra?
Student zobowiązany jest zaliczyć 10 semestrów studiów, oraz 1 plener artystyczny.
Wydział Rzeźby UAP
Budynek B
Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
60-967 Poznań
al. Marcinkowskiego 29
DZIEKANAT
malgorzata.stempniewicz@uap.edu.pl
BIURO DZIEKANA
rzezba.dziekan@uap.edu.pl
rzezba.prodziekan@uap.edu.pl
WR / Budynek B / UAP
618552521
DZIEKANAT
618530018 w.125
BIURO DZIEKANA
618552521