Wydział Rzeźby
Uniwersytet Artystyczny
im. Magdaleny Abakanowicz
w Poznaniu
O WYDZIALE
Wydział Rzeźby wyrósł z tradycji założonej w 1919 r. Poznańskiej Szkoły Zdobniczej, w której to szkole rzeźba była głównym kierunkiem kształcenia. Po wojnie, dzięki takim pedagogom jak profesorowie: Jacek Puget, Bazyli Wójtowicz, Magdalena Więcek-Wnukowa oraz Józef Kopczyński, Wydział wykształcił elitę polskiej rzeźby – praktyków i nową kadrę pedagogów, rozwijających myślenie o sztuce w kontekście rzeźby w sposób wyjątkowy, gdyż w wymiarze międzynarodowym.
Od roku 2005 skala obszaru działań artystycznych na Wydziale rozrosła się do tego stopnia, iż wprowadzono nową nazwę, uwzględniającą aktywności twórcze obecne w Uczelni. Nadal funkcjonują pracownie działające w klasycznym obszarze rzeźby, obejmujące przede wszystkim studia z natury, różne techniki rzeźbiarskie od pełnej rzeźby, poprzez relief, aż po medalierstwo, a także pracę w podstawowych materiałach rzeźbiarskich (gips, metal, drewno, kamień, ceramika, żywice) oraz technologie odlewu na mułek, na wosk tracony, pracę z narzutu, a w obrębie ceramiki pełną skalę technologii od formowania, odlewania, po szkliwienie, uwzględniając techniki eksperymentalne. Jednocześnie rozwijają się pracownie, penetrujące nowe obszary działań przestrzennych i myślenia rzeźbiarskiego, operujące nowymi tworzywami i technikami (np. cyfrowymi), jak również działania performatywne, efemeryczne i interdyscyplinarne anektujące wartości dotychczasowo przypisywane innym dziedzinom sztuki, tj. malarstwo, tkanina, teatr, film, fotografia z holografią włącznie
Od 2015 roku Wydział rozpoczął pracę w nowym budynku, w którym uzyskał nowoczesne przestrzenie przeznaczone do pracy, uzupełnione o atrakcyjną ofertę parku technologicznego.
Rozbudowa potencjału kadry naukowej i elastyczność w pracy pedagogicznej mają na celu uatrakcyjnienie oferty kształcenia, kontynuację tradycji wysokiego poziomu artystycznego i uczynienie Wydziału interesującym miejscem dla współczesnego, otwartego na świat artysty.
Wydział Rzeźby prowadzi jednolite, pięcioletnie studia, oparte na intensywnej pracy w różnorodnych pracowniach. Wśród wielu przestrzeni o odmiennych kierunkach myślenia i technologiach szczególne miejsce zajmują trzy niezależne pracownie studyjne, w których studenci pierwszych lat budują fundament własnej praktyki.
Na kolejnych etapach nauki relacja ze sztuką staje się bardziej osobista. Studenci pracują bezpośrednio z wybranymi profesorami, korzystając z indywidualnych i otwartych konsultacji w pracowniach o autorskich programach. Ten model przywraca intensywność klasycznej relacji mistrz–uczeń: pogłębia wiedzę, zaostrza intuicję i rozwija wrażliwość. Otwarte pracownie, w których spotykają się studenci z różnych lat, tworzą środowisko realnej wymiany doświadczeń. To żywa tkanka wydziału — miejsce, gdzie kompetencje rosną dzięki codziennej obecności innych.
Dbałość o wszechstronny rozwój studentów realizujemy poprzez dwie uzupełniające się struktury: Katedrę Rzeźby i Otoczenia oraz Katedrę Rzeźby i Działań Przestrzennych. Ten układ pozwala konsekwentnie osiągać ambitne cele kształcenia i wyposaża studentów w konkretne, praktyczne umiejętności. Wysoki poziom prac dyplomowych — zarówno realizacji artystycznych, jak i części pisemnych — potwierdza skuteczność tego modelu.
KATEDRA RZEŹBY
I OTOCZENIA
Katedra Rzeźby i Otoczenia na Wydziale Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu skupia pracownie, które łączy wspólny cel: rozwój świadomego, samodzielnie myślącego twórcy. Obowiązkowe zajęcia pierwszego roku budują podstawy rzeźbiarskiego myślenia, łącząc praktykę z wyrazistymi autorskimi podejściami prowadzących. Studenci uczą się tu fundamentów pracy manualnej, rozumienia formy, przestrzeni, materii i relacji między nimi — tak, by od początku kształtować klarowną, osobistą postawę twórczą.
Katedra korzysta z rozbudowanego zaplecza technicznego umożliwiającego pracę w wielu materiałach i technologiach. To środowisko, w którym teoria i praktyka wzajemnie się napędzają, a proces twórczy ma realne warunki do rozwoju — od pierwszych prób po zaawansowane projekty.
Każda pracownia w ramach Katedry opiera się na własnym programie autorskim, co pozwala studentom konfrontować różne perspektywy i wypracowywać własne strategie działania. W centrum stoi indywidualny rozwój, wspierany partnerską relacją między studentami a prowadzącymi.
Katedra pozostaje przestrzenią otwartą dla całej społeczności Uniwersytetu Artystycznego — miejscem intensywnej pracy, wymiany i budowania dojrzałej świadomości artystycznej.
KATEDRA RZEŹBY I DZIAŁAŃ PRZESTRZENNYCH
Katedra Rzeźby i Działań Przestrzennych działa w oparciu o podejście, które celowo rozszerza granice tradycyjnego myślenia o rzeźbie. Zachęca studentów do swobodnego używania różnych mediów i świadomego eksperymentowania — od instalacji i działań intermedialnych po performans, film czy fotografię. Nie chodzi o wybór „właściwego” narzędzia, lecz o budowanie własnej logiki twórczej, która nie musi się mieścić w klasycznych kategoriach.
Proces kształcenia zakłada dużą autonomię. Każdy student ma przestrzeń, by testować, łączyć i przekształcać media zgodnie z własną potrzebą i tempem pracy. Ta swoboda konstrukcji i dekonstrukcji formy staje się punktem wyjścia do tworzenia osobistego języka, a nie ćwiczeniem z dopasowywania się do stylu prowadzącego.
Katedra funkcjonuje jako przestrzeń twórczej wolności, w której student może równocześnie rozwijać własne projekty i angażować się w wystawy, seminaria czy działania realizowane z instytucjami artystycznymi. Nie narzuca jednego kierunku, lecz wzmacnia indywidualność, dając dostęp do narzędzi, które tę indywidualność umożliwiają.
Wraz z Katedrą Rzeźby i Otoczenia współtworzy spójny program Wydziału Rzeźby — program, który łączy tradycyjne podejście z otwartością na nowe media i procesy artystyczne. Dzięki temu studenci otrzymują szerokie pole do rozwoju: technicznego, konceptualnego i praktycznego.
Na Wydziale Rzeźby prowadzone są obecnie studia stacjonarne w trybie:
5-letnie JEDNOLITE MAGISTERSKIE
Jakie warunki musi spełnić student, aby oby otrzymać tytuł zawodowy i dyplom magistra?
Student zobowiązany jest zaliczyć 10 semestrów studiów, oraz 1 plener artystyczny.
Wydział Rzeźby UAP
Budynek B
Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
60-967 Poznań
al. Marcinkowskiego 29
DZIEKANAT
malgorzata.stempniewicz@uap.edu.pl
BIURO DZIEKANA
rzezba.dziekan@uap.edu.pl
rzezba.prodziekan@uap.edu.pl
WR / Budynek B / UAP
618552521
DZIEKANAT
618530018 w.125
BIURO DZIEKANA
618552521